lunedì 18 giugno 2018
lunedì 11 giugno 2018
martedì 5 giugno 2018
Su Complessità e Possibilità (prolegomeni)
L'immagine
iconica dell'intero XX secolo nell'ambito scientifico è certamente
l'«atomo planetario»
di Rutherford-Bohr, tuttavia per quanto potentemente impressa nel
nostro immaginario culturale la scoperta della costituzione
particellare della materia è ben poca cosa allo sconvolgimento che
il tema della «complessità» ha
prodotto nei nostri sistemi filosofici. La conferma della natura
corpuscolare della materia e con essa dell'intera realtà sensibile
non è così “terremotante” quanto invece la fine del
determinismo metafisico-teologico. Un vero colpo al pensiero
tradizionale della stessa scienza, che in un atto di presunzione
illuministica ha creduto fermamente di poter avere e produrre un
controllo (“magia”) sulla natura sol perché avendone scoperto le
leggi poteva formulare paradigmi che ne prevedessero il
comportamento, risolvendo l'oscurità e l'ignoto solo in una banale
“ignoranza” e stoltezza.
Insomma,
fino a quando la tecnica rivelava il suo potere coercitivo e
definitorio su una dimensione della realtà e fino a quando la
misurazione dei fenomeni naturali era possibile – proprio nel gergo
empiristico della Rivoluzione scientifica impostasi con il
newtonianesimo di comprovazione e raffronto –, allora la crisi
intellettuale e culturale della filosofia tradizionale (metafisica)
verso la fine del XIX secolo era paragonabile ad un semplice
“raffreddore”, all'incuranza di un indolente malato che si
mostrava riottoso ad assumere lo sciroppo o la pillola prescritta.
Ecco, la scoperta dell'esistenza dell'atomo non era la rivoluzione
preconizzata fin dal Seicento nelle cerchie delle menti più vivide
dell'Europa, ma il placebo con il quale “drogare” i sintomi di
una malattia ritenuta tuttosommato lieve. Per molto tempo non ci si
accorse di questo significato e si pensò – meglio si credette! -
che la svolta della nostra attuale fase di civiltà fosse determinata
da questo gruppetto di particelle che si muovevano al pari dei
pianeti del cielo astrale e su queste premesse si era convinti di una
sorta di «continuità» concettuale tra i nuovi fenomeni della
fisica sperimentale ed i sistemi classici della civiltà umana,
europea in particolare. Tutto questo fino alla comparsa di un altro
significato di «possibilità».
La
categoria del possibile
è quella meno ricordata, perché la stessa manualistica
storiografica insiste su quella che fin dall'epoca antica è stata
considerata la categoria più fondamentale di tutte, quella
dell'essere,
per cui tutto il sistema di conoscenze e di esperienze codificate
ruotava e si fondava su di essa. Così almeno fino al Settecento,
quando con la filosofia kantiana la filosofia metafisica inizia ad
elaborare un sistema di sapere che tenga conto degli sviluppi
possibili dell'essere ricollocato nuovamente dentro il piano dei
fenomeni. Tuttavia, il kantismo non potè emanciparsi totalmente dal
determinismo, anzi a partire della Critica
della ragion pura la
filosofia inizia a dare a questo determinismo un nuovo e più
stringente significato – soprattutto tramite la narrazione
unificante della memoria -, tanto che il poter-essere
di una realtà viene a correlarsi con il suo individualismo
logico, per cui l'antico assolutismo parmenideo si ritrova recuperato
dal rinverdire del sillogismo aristotelico creando le premesse per le
quali ciò che ha un'esistenza ed un'identità logica è una realtà
che appartiene alla possibilità. Viceversa, ciò che è escluso da
questa collocazione è ricacciato nella dimensione dell'impossibile e
quindi del nulla assoluto. Un esito che si scontrerà con i paradossi
di una logica sillogistica, ma che rivela inequivocabilmente il
genuflettersi delle sue procedure agli automatismi equivoci e a volte
perversi della dialettica (cfr. Lewis Carroll).
L'altro
significato del possibile verrà a definirsi non senza fatica al di
fuori dal contesto della filosofia tradizionale e laddove campeggiava
un pregiudizio disciplinare, in parte giustificato, in parte
immotivato. Questo significato si delinea nei termini di
«probabilità» e riscontrabile attraverso tecniche statistiche e
valutazioni comparative. Un modo di procedere epistemologico già
frequentato dal pensiero europeo, basti considerare il sistema
aristotelico della proporzione
logica, tuttavia ciò che è nuovo non è solo la strumentazione –
ovviamente -, ma soprattutto la sua stessa estensione al piano
ontologico della realtà, dalla quale fino a questo momento era stata
inibita. L'essere parmenideo si snatura ed inizia a guardarsi non più
come un cerchio immutabile, ma una forma mutevole, cioè non più la
figura rigida euclidea, come rivelerà i nascenti studi topologici e
perciò stesso “relativa”, “probabile” sia sul piano
metodologico, sia sul piano ontologico. Un fatto assolutamente
sconvolgente, tanto da non essere stato ancora pienamente assimilato
da una parte della nostra cultura europea – cattolica in
particolare .
Il
complicarsi della nostra prospettiva e della visione dei fondamenti
della realtà è il tratto decisivo del più recente discorso
scientifico – un tema che era già comparso nella filosofia
medievale con Nicola Cusano -, tuttavia permane per secoli che questa
complessità non fosse altro che l'estrinsecazione multiforme e varia
di una realtà che è in sé profondamente unitaria, che persista
l'antica concezione greca dell'armonia universale e quindi che gli
stessi eventi accadono secondo un equilibrio ed un ordine
determinabili e fissabili immutabilmente. È
l'assiomatica della fisica classica, che costruisce l'immagine del
mondo e dell'Universo ancora attraverso il supporto della metafisica
e della sua meccanica causale. In tal senso, l'inconciliabilità che
i filosofi metafisici (neokantiani) rivelano con le nuove
formulazioni scientifiche indica perfettamente come sul piano teorico
il paesaggio concettuale è mutato e con esso anche l'idea che la
varietà degli eventi non è dipesa dal mutamento del principio
unico, ma sia effetto di una pluralità principiale (politeismo),
oppure – ancor meglio - la “deformazione” prospettica degli
stessi sistemi di misurazione e di controllo. È
l'idea che si imporrà con la Teoria della relatività di Albert
Einstein e ciò si traduce sul piano culturale nell'affermazione che
complicazione equivale complessità e quindi intrinseca
indeterminatezza dei fondamenti reali. Aberrante, dal punto di vista
del pensiero che per secoli si è autorappresentato limitato e in
costante contrapposizione con la realtà assoluta del divino, l'unica
a cui poteva demandarsi tutte quelle qualità e capacità “negative”
che trasgrediscono il potere assertivo, specificante e deterministico
della mente umana.
La
nuova immagine della materia è sconvolgente, perché la possibilità
non è più una
categoria finalistica – nella metafisica del Dasein
di Martin Heidegger finirà per assumere i caratteri di un progetto
precario certo, ma con cui l'esistenza incerta del Dasein
ha ancora modo di ragionare sulla vita in termini finalistici,
lasciando manifestare nella vita dell'uomo l'antico tema del Destino
-, ma il territorio in cui prevale l'incertezza, l'indeterminatezza e
la assenza di scopo. La misura dunque, dell'aristotelica
“potenzialità” degli enti – nella Metafisica
già estromessa dalla rappresentazione causalistica del razionalismo
metafisico – non può che prodursi in uno scenario fatto di ipotesi
e di congetture, con il rischio permanente dell'errore e
dell'ingannevolezza creata appunto dai nostri stessi sistemi di
conoscenza – l'illusione cartesiana tramonterà definitivamente,
così come lo stratagemma storicistico empirista sull'esistenza di
“criteri” di garanzia come Dio o la Storia -, uno scenario cioè in cui la valutazione e l'eventuale giudizio che possono prodursi è
soltanto di tipo statistico.
lunedì 30 aprile 2018
La «caccia» filosofica di Cusano
L'immagine
dell'arte venatoria utilizzata da Cusano in uno dei suoi ultimi
trattati teologici non è la consueta metafora, tra l'altro nota
nella letteratura teologica medievale, ma la definizione di un
approccio meditativo che non ricorra più alla tradizionale
metodologia epistemologica. Ciò non per una sfiducia teorica nei
confronti dell'epistemologia, ma nella consapevolezza che la ricerca
teologica non possa e non riesca a definire la natura di Dio
un'essenza al pari degli altri esseri del creato. Il tema già
affrontato e in parte risolto dalla Scolastia medievale si ripropone
in Cusano diversamente, evitando di accomunare la natura di Dio ad
una qualsiasi essenza logica. Già nel De docta ignarantia
(1440) il teologo cattolico aveva ribaltato l'approccio scolastico
recuperando alcuni temi della teologia negativa e muovendo
dall'ineffabilità di Dio (nel dialogo De deo abscondito).
L'esito è evidente l'impredicibilità, quindi l'indimostrabilità
dell'esistenza di Dio, seguendo i processi ordinari del ragionamento
umano.
Dio
non solo sfugge alla grammatica umana, poiché la sua natura è
impredicabile e non “sufficientemente” contenuta in una qualsiasi
categoria del pensiero, nemmeno la categoria fondamentale della
metafisica, cioè la sostanza, è inadeguata a descriverla, ma riesce
anche a sconvolgere la sintassi stessa del pensiero, perché il suo
essere segue una logica contraria a quella umana, basata sul
principio della non contraddizione e sulla relazione della
proporzione. Dio in quanto realtà infinita sfugge ad entrame le due
prospettive, mostrando una natura immune da qualsiasi forma di
contraddizione e limite, ma ad un tempo imponderabile ai criteri e
agli strumenti dialettici del ragionare. Pertanto, la filosofia
cusaniana giunge all'eterodossa (e forse anche controversa)
affermazione di una strutturale ignoranza dell'uomo dinanzi alla
natura divina, tuttavia rispetto al socratismo quest'ignoranza non è
solo il presupposto di una ricerca logica dell'essenza, ma
l'inevitabile conclusione e presa di atto dell'insufficienza e
limitatezza ontologica degli stessi strumenti dialettici: viene
accolta nel pensiero cusaniano che le difficoltà intrinseche
nell'azione filosofica non siano unicamente effetti di una concreta
inadeguatezza e limitazione strumentale, ma anche e soprattutto che
questa limitazione abbia un fondamento ontologico e non solo
epistemologico. L'ineffabilità di Dio pregiudica la dimostrabilità
diretta dell'esistenza di Dio, tanto che l'affermazione che Dio
esista non è altro che un argomentare ad absurdum. La
conosenza epistemologica insomma, il sapere scientifico cioè, dà
solo un'approssimazione della vera natura divina, tanto che
quest'ultima rimane essenzialmente una conoscenza ipotetica
(Platone). Cusano non nega che ci possa essere una conciliazione tra
scienza e teologia, ma crede che base di questa conciliazione non sia
la filosofia della natura,
Di
qui, il ribaltamento in direzione della tradizione sapienziale, che a
sua volta viene confermato anche nel De venatione sapientia, tuttavia
rispetto alla produzione precedente il teologo attenua la restrizione
che aveva derivato dalla «dotta
ignoranza», cioè l'impredicibilità e la limitazione del campo
epistemologico al mondo degli enti astratti della matematica e
geometria, il che ha voluto dire descrivere «vie separate» tra
teologia e scienza perchè orientati su oggetti di ricerca opposti.
Inibendo (per definizione) dalla natura divina il carattere della
contraddizione, appare evidente che la “via” della scienza non
può coincidere con quella della teologia, in quanto entrambe fondate
su ontologie opposte. La «scoperta» che Cusano realizza nell'ultima
fase della sua vita e che trova una strutturazione sistematica è
appunto la possibilità di formulare un'indagine filosofica unitaria
senza confondere le due ontologie che agiscono rispettivamente nel
discorso teologico ed in quello scientifico. Se infatti, la
contraddizione è l'ambito in cui agisce la logica determinata della
scienza quello stesso ambito che non può appartenere alla teologia
per i motivi chiariti nei vari trattati degli anni Quaranta del XV
secolo, adesso la convergenza disciplinare può sussistere perché la
contraddizione diventa essa stessa una diversa modalità della
«possibilità in essere» della natura divina. Cusano comprende che
occorre compiere un totale ribaltamento del significato aristotelico
di «potenza»: l'antico filosofo greco aveva incentrato la sua
metafisica sul primato della forma che è la dimensione in cui la
materia e il determinarsi dell'essere concreto ha uno scopo ed una
motivazione, che gli dà una ragionevolezza, ma in questo modo viene
svalutato l'apporto dello stato della potenza dell'essere inteso
essenzialmente un essere privo di determinazione e quindi non
valevole dello stesso statuto compiuto della forma. Ciò si delinea
nella Scolastica medievale come uno stato di bruta materia e
d'imperfezione formale. Ora, poiché la perfezione è il tratto
decisivo della Grazia e quindi di Dio, Dio è inteso al modo
aristotelio di Pura Forma: in realtà, si marca eccessivamente la
distinzione tra forma e materia, tra atto e sostanza sottostimando
(in parte a causa dello stesso Aristotele) il fatto che la
potenzialità espressa và determinarsi nella formalità dell'atto,
ma ciò non vuol dire che svanise totalmente dall'essere in atto.
Il
ribaltamento passa dunque, per una diversa riformulazione della
teoria aristotelia di atto e potenza, con il quale Cusano definisce
il principio teologico del Possest, del «Potere-è». Detta
così, sembrerebbe che il filosofo si muova nella tipica prospettiva
umanistica di un immanentismo vero e proprio, contravvenendo ad
un'intera tradizione teologico-culturale, in realtà è solo
un'apparenza. Il discorso cusaniano continua a muoversi entro
l'ambito della trascendenza creazionistica di Dio, tuttavia asserisce
che nel rapporto che si istruisce nell'esperienza filosofica con il
mondo l'agire conoscitivo si muove sul piano di una realtà
costituita da fenomeni, la cui natura è definita dalla
contraddizione, in un certo senso una realtà che è assimilabile
alla contemporanea idea di fenomenologia, per cui il sapere
scientifico, per ovvie ragioni, si delinea dentro questa
contraddizione della realtà. Ora, se in precedenza questa situazione
determinava il motivo per ricondurre la ricerca filosofica dalla
complicazione delle forme esterne alla sua essenza unitaria e
semplice, realizzando de facto una scissione tra sapere e sapienza,
tra teologia e scienza il nuovo principio formulato da Cusano
descrive questa stessa realtà fenomenica nella dimensione di una
«potenza infinita», costringendo il pensiero filosofico ad
abbandonare il vecchio paradigma teorico fondato sulla limitazione
dell'essere determinato, tesi decisiva del razionalismo greco –
qualcosa del genere a,e, lo ritroveremo nella filosofia contemporanea
nella metafisica esistenzialistica di Martin Heidegger -, in questo
modo il sapere non coincide più con la logica di aristotelica
memoria e soprattutto il pensiero è costretto a formulare un
“diverso” linguaggio, distante dalla forma tradizionale acquisita
storiograficamente.
L'immagine
dell'arte venatoria ha questo significato, cioè descrivere un sapere
non più vincolato ad alcun tipo di ontologia, per lo meno nessuna di
quelle tradizionali, perché quest'ultime si fondano sulla
limitazione della determinatezza dell'essere, mentre il teologo
cattolico scoprirà che non è il limite o la finitezza attuale
dell'essere determinato a dominare la realtà del creato, ma appunto
l'infinito – si dovrà attendere il filosofo francese Blaise Pascal
per ritrovare un'identica premessa alla formulazione di una nuova
apologia filosofica -, quell'infinito cioè che non può essere
rappresentato, almeno non con le tecniche epistemologiche conosciute
a quell'epoca (cfr. ricordarsi del divieto aristotelico
dell'irrappresentabilità dell'infinito). Ciò vuol dire che il
precedente connubio tra ontologia, metafisica e logica non è più
sostenibile, perché ad essa sfugge il tema dell'infinito, ma poiché
allo stesso Cusano manca un linguaggio adeguato per dare
rappresentazione a questo tema, l'unica conclusione a cui può
giungere è quella di concepire il sapere essenzialmente come un
sistema di conoscenze acquisite, ma senza alcuna pretesa di
fondazione ontologica, perché questa può delinearsi solo in una
relazione analogica o figurativa con l'essenza della realtà. Le
regioni della Verità infatti, sono tre:
- Dio in quanto eterno poter essere degli enti;
- la realtà reata desritta da Cusano ome una similitudine della perpetua fatticità della possibilità impartecipata di Dio alla creazione;
- infine il tempo: quest'ultimo diventa il paradigma analogico per eccellenza del modo attraverso cui l'uomo ha rappresentazione degli esseri del creato.
Queste
tre regioni dischiudono appunto, il concetto cusaniano del Potere-è,
cioè di questa infinita potenza che fluisce negli esseri della
realtà, seppur con una modalità che non è immanentista, ma
“disposizionale”, cioè fondata su una distinzione dei diversi
livelli ontologici di cui si compone la realtà medesima: è con il
concetto di ordine, desunto dalla fisica altomedievale, che Cusano si
spiega l'impartecipabilità di Dio del mondo, il che salva la sua
natura trascendente, ma allo stesso tempo questo costante riferirsi a
Dio stesso, poiché la realtà è intimamente costituita della stessa
infinità che è presente in Dio. Il pensiero scientifico coglie solo
momenti di questa infinità, realizzazione distinte e rappresentate
dalle (ritenute ancora valide) categorie aristoteliche, ma questa
rappresentazione è inservibibile se estesa alla totalità di Dio,
alla essenza fondativa del tutto. La contraddizione dunque,
appartiene alla realtà degli esseri determinati e non alla natura
intrinseca della realtà, che invece si delinea come un'unità
(Platone). Pertanto, la realtà partecipa di quest'essenza soltanto
per via analogica, cioè ricorrendo alle similitudini, che sono il
vero oggetto di ricerca della filosofia. La caccia cusaniana dunque,
non è altro che una cernita delle molte similitudini che rivelano
l'esistenza di Dio nel mondo: nel trattato De venatione sapientiae
queste similitudini vengono a comporre i dieci campi della caccia,
ogni campo corrisponde ad una precisa limitazione dell'essere a cui
il filosofo deve approcciarsi pensando e ritenendo che la verità che
rivela è tale solo se riferita ad un'essenza ulteriore che è
espressa indirettamente dal campo medesimo.
Le
implicazioni che la scoperta cusaniana determina non sono (né credo
potessero esserlo) pienamente comprese all'epoca della pubblicazione
del trattato, infatti dobbiamo attendere l'enfatica rivalutazione di
Giordano Bruno affinché la filosofia occidentale si accorgesse del
pensiero cusaniano. L'incomprensione filosofica che graverà su
queste formulazioni cusaniane derivano tuttavia, dalla mancanza di un
linguaggio adeguato che potesse dare chiarezza e potesse sviluppare
incisivamente tutte le conseguenze che potevano derivarsi. Infatti,
Cusano si muove dentro la cornice linguistica di un lessico filosofio
totalmente avvinto da un lato alla metafisica aristotelica
dell'essere determinato e dall'altro lato, da un sistema logico
impostato sull'idea che le relazioni siano una modalità della
sostanza – cioè di una diretta correlazione ontologica e non
funzionale tra forma e sostanza –, pertanto la sua formulazione
rimane essenzialmente un tentativo denso di conseguenze certamente,
ma frustrato dal fatto che gli strumenti espressivi fossero quelli
tradizionali della geometria greca, cioè dello schema della
proporzione. Il ricorso all'analogia, al simbolico sono in fondo
tutti segnali che rinviano ad una dimensione metafisica nuova ed
incompatibile allo schematismo razionalistio aristotelico. Inoltre,
persiste in Cusano la convinzione dell'insufficienza degli strumenti
criteriologici tradizionali.
sabato 24 marzo 2018
Altre considerazioni sull'opera di Paul Ricoeur
«Il
passato mostra una parte di te, una parte che è cambiata con gli
anni, e che nel presente è inconciliabile. Eppure sei sempre tu».
(Angelo
Romeo)i
Durante
lo studio dell'opera di Paul Ricoeur, per la preparazione della mia
tesi di laurea in filosofia, mi imbattei in un concetto che all'epoca
mi aveva grandemente affascinato, tanto da influenzare l'impostazione
della stessa tesi, cioè la funzione storicizzante della scrittura.
Il filosofo francese definiva quest'effetto con il termine
«distanziazione»,
mutuato dall'ermeneutica di Gadamer, ma con il quale anziché
descrivere un esito storicizzante della distanza storica del
documento, riflesso a sua volta dall'applicazione della metodologia
epistemologica, esso mira a descrivere una condizione insita
dell'esteriorizzazione oggettiva, recuperando in questo modo il senso
heideggeriano della «violenza»
del linguaggio nella rivelazione ed autoesplicitamento del Dasein:
una violenza che è strutturale al linguaggio che coinvolge anche la
configurazione dei domini semantici ed il senso derivato dalla trama
sintattica del discorso, la cui cooriginarietà con l'Essere è
troppo compromessa appunto sul piano esteriore. Ora, Ricoeur, meglio
di Gadamer, individua questa conseguenza e descriverà con la
distanziazione non solo la distorsione semantica prodotta dalla
distanza storica, ma anche l'interruzione di senso e di comprensione
agita proprio dalla struttura narrativa del testo o documento che dir
si voglia. Ciò vuol dire che non può esistere sul piano ermeneutico
un significato originario presunto da ritrovarsi nel testo, ma esiste
un senso complessivo del discorso, o meglio tematizzato dal discorso
che va determinato, nel senso recuperato (e restaurato
archeologicamente) attraverso l'analisi testuale. Tuttavia, il senso
che si ricava da quest'analisi non è il significato predeterminato
di heideggeriana memoria, bensì il senso assunto dal testo,
strutturato e depositato nel testo dalla struttura narrativa del
discorso. Pertanto, ciò vuol dire che decade nell'analisi testuale
(condotta attraverso le strategie dell'epistemologia semiotica) un
qualsivoglia interesse alle implicazioni psicologiche affioranti dal
testo: su questo punto il filosofo francese riprende la teoria
jakobsoniana della comunicazione e dell'autoreferenzialità poetica
della comunicazione, per cui se insiste nel testo una soggettività
essa è l'argomentazione e/o il tema del discorso (recupero della
teoria della retorica di Perelman).
La
teoria del discorso che il filosofo francese elaborerà a partire
dalla prima antologia di scritti ermeneutici (1969) consiste
certamente nella definizione di una strategia epistemologica basata
su una teoria del senso, ma soprattutto, a partire dagli anni
Settanta, su una logica proposizionale che accosterà l'opera
ricoeuriana verso una retorica logica e quindi, verso una
precisazione delle strutture narrative alla base dell'intuizione di
senso. Da ciò deriverà la teoria del testo che sarà asse portante
degli scritti ermeneutici ricoeuriani negli anni Ottanta. Tuttavia,
quest'attenzione alle strutture narrative, che in Ricoeur finiscono
per identificarsi con il sistema dell'azione (conoscenza primitiva
dell'agire, o saper fare), svela un orizzonte che esclude l'Io
dal suo ruolo di fulcro e di primato dell'agire testuale. Gli anni
Sessanta sono caratterizzati dalla polemica nei confronti
dell'idealismo ermeneutico entro cui cade il gadamerismo definendo il
«circolo ermeneutico»
una predeterminazione della soggettività: il recupero dell'ontologia
heideggeriana in questi anni ha una funzione negativa, nel senso
espropriativa del senso di appartenenza dell'Essere che l'ermeneutica
gadameriana aveva predeterminato – senza l'iniziale precomprensione
dell'Io produttore la comprensione del testo prodotto non poteva
riuscire; quest'espropriazione (che in Heidegger è un esito insito
all'esteriorizzazione linguistica) in Ricoeur è posta
metodologiamente tramite la via dell'analisi semiotica del testo.
Pertanto, l'unico soggetto che interloquisce con l'ermeneuta non è
il soggetto produttore del testo, né qualsiasi altro, ma è il testo
nudo e le sue strutture narrative: in tal senso, Ricoeur aveva
parlato di morte dell'autore (rifacendosi all'omonima tesi di Maurice
Blanchet), per cui il rapporto e l'esperienza ermeneutica non sono
più tra due soggettività (come voleva l'ermeneutica romantica; cfr.
Schleiermacher), ma la definizione di un'intersoggettività lunga
(così la definisce) intercorrente tra la soggettività
dell'ermeneuta (unico Dasein del rapporto) ed un testo a cui si nega
la sua dimensione di esistente, quindi non più Ego-testo-Io, ma Ego
estinto-testo-Dasein (Io). La rivelazione della posterità
dell'Io è alla base del testo come «macchina
desiderante», che ha una sua
ritrovata autonomia dalle intenzioni soggettive e soprattutto diviene
una docile struttura che accoglie le significazioni che le provengono
dalla lettura ermeneutica dell'unica realtà esistente, aventi solo
responsabilità etiche.
La
depsicologizzazione che Ricoeur realizza dell'attività ermeneutica
colloca il testo sul piano della virtualità e quindi, dentro un
sistema di relazioni intertestuali tanto che l'analisi ermeneutica
diviene essenzialmente una letteratura, cioè un percorrimento
(enciclopedico) di un tracciato virtuale in cui un testo non è una
realtà isolata, ma sospesa in un mondo di riferimenti e di rimandi:
Ricoeur sostituisce con letteratura la «tradizione»
gadameriana con l'evidente esito di rendere la lettura
riappropriativa del testo autonoma dai vincoli storico-linguistici ed
estetici in cui viene a trovarsi nella teoria gadameriana. In tal
senso, il testo è ad un tempo il «corpo»
in cui si oggettivizza il significato, ma anche il deposito entro cui
si stratifica nel tempo il senso fissato dal discorso. Il testo come
letteratura rivela allora, sì una virtualità sconosciuta
all'ermeneutica della tradizione, per cui il testo è una
soggettività ancora presente, perennizzata, assoluta, ma soprattutto
una «struttura»
(nel senso strutturalista) attraverso cui il voler dire del
testo non solo può essere trasmesso, ma anche riattualizzato davanti
a soggettività estranee alle condizioni predeterminate di produzione
e ad un contesto ideologico-culturale differente da quello
originario. Ora, se negli anni Sessanta l'intenzione del testo (voler
dire) è ancora identificata con il senso, quindi si può ancora
parlare di Ego produttore e Io lettore-destinatario, ciò perché è
ancora dominante l'approccio semantico, con la svolta di tipo
anglosassone degli anni Settanta (cfr. Austin) quest'identità
decade, o comunque non è più così decisiva e portante nella teoria
di Ricoeur, prima perché l'approccio semantico si fonda sulla parola
come unica e sola unità di senso, per cui riproponendo sotto mentite
spoglie la teoria linguistica antica, e secondariamente perché
Ricoeur inizia ad abbandonare la teoria del simbolo come strategia
epistemica per la spiegazione della polisemia del testo: la teoria
del simbolo non è solo effetto di un tradizionalismo fenomenologico
del filosofo, ma è soprattutto la conseguenza relativa alla
centralità della parola nel gioco ermeneutico; quando invece, inizia
a comprendere che la sede del discorso non è più la parola, ma la
frase (quest'ultima già intuita chiaramente ne Le conflit des
interprétations) e più ancora l'enunciato (di qui la
definizione della problematica del testo), allora il tema della
comprensione verrà impostata su tutt'altre direzioni.
L'oggettivizzazione
linguistica rivela sul piano metafisico un'assenza della
soggettività, tanto che questa verrà recuperata con la dialettica
della “riappropriazione” archeologica (recupero e
riattualizzazione) del senso (doppia dialettica), ma sul piano
epistemologico la via lunga della semiotica ha trasformato l'Ego
nello Io del testo, cioè nell'operatore funzionale che si districa
attraverso il viluppo del discorso: in realtà, Ricoeur non parlerà
di Io operativo nel testo, perché l'unica soggettività che agisce
nel rapporto ermeneutico è solo quella dell'ermeneuta, tuttavia
tramite il sistema dell'azione, che ha nella struttura narrativa la
piattaforma della sua esteriorizzazione linguistica, il
lettore/ermeneuta può “riflettersi” nel testo come se avesse
dinanzi a sé un altro essere, simile a lui in quanto agisce con la
medesima logica primitiva del saper fare. La storia è dunque,
non solo il filo entro cui e attraverso cui si assiste al
dispiegamento degli eventi narrati, ma è anche lo stato delle
condizioni entro cui l'ermeneuta può comprendere un oggetto virtuale
quale è il testo come se fosse il Dasein heideggeriano di
Sein und Zeit. È la
storia dunque, a portare all'attenzione dell'ermeneuta una nuova
soggettività che non è quella psicologicamente empatica dell'io
originario, dell'io scrittore, dell'io produttore; in tal senso, la
storia definisce una nuova soggettività, perché aiuta la
sedimentazione attraverso di essa di nuovi significati, che si
associano, si assimilano a quelli trasmessi dal testo, caricandosi di
nuove e diverse valenze di senso.
Come
si può evincere, la depsicologizzazione del testo non ha determinato
una rinuncia alle prerogative della soggettività, ha semmai
determinato un superamento del cognitivismo e dell'idealismo kantiano
insito nell'ermeneutica post-gadameriana, ma ha lasciato l'azione
della soggettività laddove l'analisi ermeneutica di Heidegger
l'aveva collocata, cioè nella Verstehen del Dasein e
che in Ricoeur coincide in ultima analisi al momento della
riappropriazione semantica e della riattualizzazione nella
significanza. Tuttavia, per quanto ben congegnata la teoria di
Ricoeur mi affiora una sensazione, che sfocia in una perplessità che
non so bene definire, e cioè che, pur accettando questa visione
della riappropriazione semantica, non posso non pensare che dietro il
groviglio di eventi che mi si presentano attraverso la storia non ci
sia stato, seppur ormai come dato postumo, un soggetto produttore che
esprimeva suoi (e soltanto suoi) convincimenti e/o un soggetto
destinatario che traeva piacere da quel tipo di intreccio. Insomma,
non posso pensare al testo solo come una machina senza guida,
anche se l'approccio responsabilmente etico che posso avere come
lettore mi crea una cintura sanitaria contro le storture ideologiche
che possono veicolare tramite il testo. Mi spiego quel che mi viene
asserito da Ricoeur nel momento in cui tengo ben separati il
comprendere ermeneutico di un testo e il giudizio di valore che posso
formulare una volta compiuta l'analisi e l'appropriazione semantica
richiestami dall'esegesi del testo.
Ancora
adesso, non mi riesce di comprendere questa sottigliezza che avverto
nella filosofia di Ricoeur e che è determinata dall'apologia del
soggetto svolta dal filosofo in tutta la sua opera, fino in ultimo al
capolavoro degli anni Novanta (l'ultimo), Sé come un altro,
in cui ricompila la sua opera in funzione della soggettività, fulcro
autentico del filosofare ermeneutico di Ricoeur (Jervolino). È
come interrogarsi (accaduto di recente) sul Mein Kampf di
Adolph Hitler. Ora, se responsabilmente posso e devo trarre le dovute
conseguenze di tipo etico sul messaggio di quest'opera controversa,
come di tante altre opere controverse, è pur vero che il sistema
ermeneutico presentatomi da Ricoeur semplifica e complica il lavoro
esegetico, perché da un lato sembra non riconoscere alcuna
responsabilità etica all'opera (se è un oggetto virtuale senza
proprietà è come se non esistesse), mentre le riconosce (e
gravemente) al lettore e all'ermeneuta che si carica del compito di
comprenderla. Inoltre, la comprensione diventa un lavoro farraginoso,
perché, azzerando i legami con una qualsivoglia tradizione, si è
costretti a compiere un preventivo lavoro enciclopedico (tranne nel
caso in cui si abbia di proprio una conoscenza enciclopedica così
vasta da permettere un approccio critico su ogni pagina dell'opera)
che solo personale specializzato compie ed è disposto a fare, mentre
viene ributtato da un lettore di media formazione (troppo
dispendioso): e se invece di un'opera saggistica, ci troviamo dinanzi
ad un libro di poesia (a.e. Ezra Pound), ad un romanzo (I misteri
di Parigi di Eugène Sue) oppure ad un testo religioso (cf.
Apocalisse di Giovanni). Pur se il ricorso alla tradizione
letteraria è complicato, almeno ti offre un progetto di senso che
può essere migliorato ed in cui sono già introiettate eventuali
valenze morali ed etiche, che si possono accettare o dissentire, ma
con un testo che è strutturalmente «per
aria», la cui valutazione
(non dico la comprensione) è affidata unicamente alle capacità
responsabili del soggetto destinatario (non importa se originario o
postumo), si rischia il relativismo se non addirittura il
revisionismo arbitrario: rischi che non si possono evitare,
umanamente parlando, nonostante una buona teoria ermeneutica,
tuttavia quel che mi preme non è avere necessariamente una teoria
che mi prevenga e mi immunizzi da questi rischi, ma una teoria che
sia conscia dell'essere di questi stessi e che li ammetta
preventivamente in qualche maniera.
Non
so, ho questa incertezza.
i Questa
è una scrittura poetica risalente all'epoca liceale, quando
vagheggiavo di possedere una vis poetica che mi si mostra
intermittente. La cito non per narcisismo, ma perché è stato
il “vero” motivo di queste poche righe. Rileggendola casualmente
(vorrei soprassedere sull'ingenuità, lo dico con pudore) mi ha
suscitato il tema e l'argomento dello scritto, risvegliando
interrogativi mai sopiti a quanto pare, forse mai risolti perché
inerenti ad una meditazione mai paga e comunque appartenenti
all'opera del filosofo francese. Tuttavia, mi ha impressionato il
fatto che nonostante avverta perfettamente l'enorme distanza
rispetto a quello che sono e ai sentimenti attuali, sento una certa
riconoscibilità con quel giovane liceale che sono stato. Ora, se
avverto limpidamente questa riconoscibilità logica e sentimentale
diciamo così, ciò si concilia poco con l'idea del filosofo
francese di una comprensione altresì basata su un effettivo corto
circuito di tipo semantico ed intuitivo del testo. Se ciò fosse
vero, allora per ritrovare il significato dello scritto poetico lì
espresso dovrei avventurarmi in un'analisi linguistica serrata del
medesimo, mentre in realtà, il senso, o meglio una valenza di senso
ivi presente mi appare immediatamente, intuitivamente e senza
analisi: certo, si può dire che in questo caso io sia l'autore
(l'io produttore di Ricoeur) e quindi in una certa misura, i
concetti e le strutture logiche dello scritto mi appartengono, ma
questo è irrilevante ai fini del compito ermeneutico, perché ciò
che conta è solo il messaggio dello scritto, il discorso ed il tema
ivi espresso; eppure, avverto una “similarità” primitiva con
colui che l'ha prodotto: Ricoeur risolve questa riconoscibilità
tramite il tema dell'azione, affrontando poi in seguito (solo dal
punto di vista morale) il tema della responsabilità etica (cfr. Il
paradigma della traduzione e la terza sezione di Dal Testo
all'Azione, dedicata all'ideologia).
venerdì 23 marzo 2018
Anelli cinesi, un'analogia matematica dell'esistenza
Noi
europei veniamo a conoscenza degli «Anelli cinesi» nel XVI secolo,
quando il frate Luca Pacioli, noto per il suo trattato sulla sezione
aurea, lo importa dall'oriente e e ne dà una desrizione nel De
viribus quantitatis.
Da questo momento in poi il gioco sarà noto in Italia con il nome di
«Anelli
di Cardano»,
dal nome di un altro insigne matematico della epoca, Girolamo
Cardano, che lo aveva menzionato in una sua opera.
Il
gioco appertiene alla tipologia degli «Anelli
e spada», consistente in un
intreccio di anelli e chiavistello da districare. La meccanica del
gioco di per sé non è particolarmente complicata, tranne per il
grado di difficoltà che può rappresentare proprio il districamento:
più è alto il numero degli anelli che compongono la catena maggiore
è la complicazione della meccanica di gioco. In effetti, come si
intuisce lo scopo del puzzle è liberare l'intreccio di catena e
spada (una sorta di chiavistello) che è la struttura del gioco
medesimo. La cifra dell'azione di gioco è dunque, realizzare il
districamento degli elementi del gioco che consiste nel trovare di
volta in volta la disposizione degli anelli rispetto alla spada in
modo che questa possa scorrere lungo la catena senza incastrarsi: la
spada deve attraversare l'intera catena prima di poter essere
liberata. Pertanto, il districamento viene a realizzarsi in
determinate condizioni, che risultano camuffate dall'intrigo di
anelli che si complica quando si passa a dover liberare l'anello
successivo a quello appena liberato.
Per
intendere meglio questa spiegazione, si assegni per ogni posizione
dell'anello lungo la catena una lettera dell'alfabeto; supponiamo che
la catena sia composta da cinque anelli (è la versione che posseggo
personalmente), iniziando a contare la catena dall'anello più
esterno, abbiamo una sequenza A, B, C, D, E con un'avvertenza,
l'anello iniziale, cioè A, si trova già districato, il che non vuol
dire che nel corso del gioco non possa districarsi nuovamente, per
cui la liberazione della spada dall'intreccio si realizza dopo che ci
sarà stato il districamento di tutti gli anelli fino ad E. Come si
evince, la meccanica di gioco è un poco laboriosa e richiede una
buona dose di pazienza - gli aneddoti cinesi sul gioco concordano
tutti nel mettere in rilievo questo dato – e di concentrazione,
perché molte delle configurazioni degli anelli tendono a ripetersi e
possono confondere il giocatore nella sua strategia di districamento:
proprio il tema della concentrazione rivela chiarissimamente
l'origine, almeno culturale, del gioco, poiché nella cultura taoista
la concentrazione (affinata anche dalle tecniche di respirazione o
ginniche) è premessa decisiva per giungere ad una conoscenza
profonda della realtà, acquisita tramite la meditazione delle forme
cangianti del reale; in tal senso, il gioco può considerarsi come un
esercizio meditativo o in ogni caso, come un palliativo che induce
alla concentrazione.
Inoltre,
sul piano filosofico la liberazione della spada non è altro che
effetto di una diversa disposizione, ergo “organizzazione” della
catena rispetto all'intreccio e alla spada: un fatto che sembra
compatibile anche con una struttura matematica del gioco. Il
districamento crea sistemi d'ordine diversi che stanno tra loro entro
un preciso sistema di corrispondenze. Il districamento meccanico
compiuto dall'azione di gioco può assimilarsi alla concezione cinese
del mutamento delle forme del reale: il mutare delle cose e degli
esseri non è solo un divenire al modo occidentale, ma è anche un
configurarsi di volta in volta in una forma che “esteriorizza”
l'essenza della realtà, tuttavia questa forma è inestricabile
dall'essenza e quindi essenza e forma si delineano nella cosa come
un'unità originaria; ora, ciò vuol dire che la ricerca dell'essenza
non può essere disgiunta dalle proprietà epistemologiche
dell'oggetto e/o dell'essere, ma và delineata in rapporto alla forma
così come essa si esprime. Insomma, l'essenza per determinarsi non
può essere determinata senza un sistema di condizioni entro cui
viene a «formarsi»: il districamento non è dunque uno
scioglimento, o un superamento hegeliano, ma è il mutamento di
condizioni materiali e spirituali entro cui la forma espressa
rappresenta la liberazione dall'obbligazione e dal groviglio degli
anelli oppure no. In tal senso, mi sembra che la meccanica del gioco
possa essere un'analogia filosofica che può spiegarsi in relazione
alla cultura cinese, ma nella prospettiva occidentale l'interesse di
questa meccanica è puramente epistemologico.
Lo
schema della disposizione degli anelli rivela la struttura algebrica
che vi è implicita. I passaggi che il giocatore deve compiere per la
risoluzione del puzzle rivelano una struttura relazionale in cui i
pezzi si trovano in una trama di permutazioni, cioè lo spostamento
degli anelli e la loro disposizione secondo alcune disposizioni
descrive un'attività e una relazione definita da precise condizioni
che sono valevoli per tutti. Una caratteristica che i matematici
dell'epoca barocca avevano colto chiarissimamente, basti pensare alla
solida tradizione della logica cominatoria nella filosofia europea,
soprattutto nell'epoca del Rinascimento (cfr. Raimondo Lullo); certo,
nel XVI secolo quest'interesse era fortemente affievolito, per via
della filosofia cognitiva di Cartesio e l'empirismo di Berkeley,
tuttavia rimaneva un fermo punto di riferimento in quanto viene ad
elaborarsi una diversa concezione dell'esperienza congiungendo la
cifra della stabilità del conoscere, affidata alla memoria (quindi
enciclopedia e mnemotenica), con il potere di predizione della logica
sillogistica; in questo contesto l'arte combinatoria, ricavata anche
e non solo dal sincretismo con la Cabala ebraica, continua ad essere
la struttura logica del ragionamento scientifico e del discorso
corretto e vero (dobbiamo attendere la metà del XIX secolo per
riformulare questa stessa visione del mondo della scienza).
Parlare
di permutazioni allora, ci rinvia inevitabilmente al linguaggio
formale di Boole e quindi al sistema dei numeri binari. Se ricorriamo
al linguaggio dei numeri binari, la spiegazione dell'azione di gioco
e la presentazione della soluzione del puzzle si rende più agevole,
perché con i numeri binari di “uno” e “zero” indichiamo la
posizione e la disposizione degli anelli nella configurazione della
mossa. Con “uno” possiamo indicare l'anello ancora incastrato,
mentre con “zero” l'anello districato (non è importante se
l'anello liberato si trovi sopra o sotto la spada, conta lo stato
della sua condizione), per cui per fare un esempio, se ottengo una
configurazione del tipo 10101, questo numero binario verrà a
descrivere la configurazione in cui gli anelli ancora incastrati si
trovano nella posizione A, C e D: se riportiamo il valore numerico
del numero binario nel sistema decimale il valore che otteniamo è il
numero 21. Questa correlazione con il sistema dei numeri binario non
è una bizzarrìa, ma indica una struttura algebrica della meccanica
del gioco: se infatti, consideriamo la versione composta da cinque
anelli, il numero di mosse possibili per la risoluzione del gioco è
2^5, cioè 32 mosse, per cui 21 può essere una delle configurazioni
possibili per la soluzione del gioco. La struttura binaria
dell'azione di gioco rivela che la meccanica si svolge entro un
determinato sistema di condizioni e che il districamento è l'effetto
di una precisa disposizione del sistema stesso, con una definita
trama relazionale.
In
tal senso, accanto al significato matematico-algebrico che il gioco
possa esibire, la meccanica del gioco può esibire anche un'analogia
filosofica che è compatibile certamente con la cultura cinese, ma a
questo punto non solo.
lunedì 12 marzo 2018
Il mistero nella campagna 2018 della Campari
La recente campagna pubblicitaria della Campari è un bellissimo esempio di trasposizione di alcuni registri cinematografici applicati alla comunicazione pubblicitaria. Cose già fatte, in precedenza, ma in questo caso ciò che prevale è un uso consapevole di un linguaggio visivo, a cui di volta in volta si dà una certa inclinazione, lieve quanto basta, per ricodificare il messaggio visivo in un messaggio pubblicitario.
La scelta della Campari di assegnare a Stefano Sollima questo compito mi sembra molto centrata, e la realizzazione secondo gli stilemi attuali dell'action-movie, incentrati sulla dinamicità del racconto e su una crudezza narrativa, creano uno stato di tensione e di suspance, che tengono avvinto lo spettatore sia allo svolgimento della vicenda narrativa, sia al messaggio pubblicitario, che in diverse forme mimetiche è costantemente presente nell'esposizione visiva.
La storia è interamente incentrata su una vicenda da spy-story, incentrata cioè alla rivelazione di un'identità ignota. In questo caso, l'identità da svelare è quella di un misterioso bartender noto con l'eponimo di Red Hand: il nome deriva da un'ingegnosa campagna publicitaria che mostra le mani di un barman inguantate da lattice rosso e di cui non si conosce il volto del preparatore di cocktail. Eo allora, che viene a profilarsi il mistero sull'identità del barman, presunto fulcro narrativo di una storia che coinvolge principalmente l'unica autentica protagonista dello short-movie della Campari, una fotoreporter di nome Mia Parc impersonata dall'attrice americana Zoe Saldana. Dico "presunto fulcro narrativo", perché l'identità ignota del barman misterioso è il pretesto su cui insiste un tema più decisivo, tanto che una volta scoperto da parte della protagonista la finzione che soggiace allo evento di Red Hand (diversi professionisti si susseguono nel ruolo, coperti dalla finzione di questo Red Hand), il filmato non perde in suspance e di appeal, anzi la nuova situazione narrativa basata su una passione amorosa modifica il tema iniziale del filmato in una ricerca d'amore. Nel cambio di prospettiva il ruolo del magico aperitivo della Campari ne viene rafforzato, divenendo sempre in ogni occasione il coprotagonista della vita di ognuno dei personaggi coinvolti nella storia: ciò vuol dire che di riflesso, il succoso liquido rosso della Campari è coprotagonista assoluto dei momenti più importanti della vita dello spettatore e quindi del consumatore.
Anche in questo caso il linguaggio del cinema fa presa sui sentimenti e sulle emozioni forti della vita spirituale dell'uomo - nell'episodio precedente la vicenda si sviluppava in un noir con tanto di omicidio -, il che è in sintonia con l'esigenza di collegare il prodotto dello short-movie alla vita del suo consumatore tipo, ma è anche un'esigenza narrativa, in quanto le qualità del prodotto appaiono con maggiore evidenza se veicolate attraverso, diciamo così, gli occhi del consumatore. Tuttavia, il filmato, pur mostrando alcuni evidenti tratti di genere, mostra un certo spaccato dello immaginario attuale delle movide internazionali: la diversa graduazione della luce nei diversi siti della movida delle grandi città del mondo rivela come ad ogni luce di una qualsiasi movida risiede un'ombra, una particolare luce soffusa che ricorda zone di vita inquieta che il luccichìo non sempre riesce a mascherare completamente.
La scelta della Campari di assegnare a Stefano Sollima questo compito mi sembra molto centrata, e la realizzazione secondo gli stilemi attuali dell'action-movie, incentrati sulla dinamicità del racconto e su una crudezza narrativa, creano uno stato di tensione e di suspance, che tengono avvinto lo spettatore sia allo svolgimento della vicenda narrativa, sia al messaggio pubblicitario, che in diverse forme mimetiche è costantemente presente nell'esposizione visiva.
La storia è interamente incentrata su una vicenda da spy-story, incentrata cioè alla rivelazione di un'identità ignota. In questo caso, l'identità da svelare è quella di un misterioso bartender noto con l'eponimo di Red Hand: il nome deriva da un'ingegnosa campagna publicitaria che mostra le mani di un barman inguantate da lattice rosso e di cui non si conosce il volto del preparatore di cocktail. Eo allora, che viene a profilarsi il mistero sull'identità del barman, presunto fulcro narrativo di una storia che coinvolge principalmente l'unica autentica protagonista dello short-movie della Campari, una fotoreporter di nome Mia Parc impersonata dall'attrice americana Zoe Saldana. Dico "presunto fulcro narrativo", perché l'identità ignota del barman misterioso è il pretesto su cui insiste un tema più decisivo, tanto che una volta scoperto da parte della protagonista la finzione che soggiace allo evento di Red Hand (diversi professionisti si susseguono nel ruolo, coperti dalla finzione di questo Red Hand), il filmato non perde in suspance e di appeal, anzi la nuova situazione narrativa basata su una passione amorosa modifica il tema iniziale del filmato in una ricerca d'amore. Nel cambio di prospettiva il ruolo del magico aperitivo della Campari ne viene rafforzato, divenendo sempre in ogni occasione il coprotagonista della vita di ognuno dei personaggi coinvolti nella storia: ciò vuol dire che di riflesso, il succoso liquido rosso della Campari è coprotagonista assoluto dei momenti più importanti della vita dello spettatore e quindi del consumatore.
Anche in questo caso il linguaggio del cinema fa presa sui sentimenti e sulle emozioni forti della vita spirituale dell'uomo - nell'episodio precedente la vicenda si sviluppava in un noir con tanto di omicidio -, il che è in sintonia con l'esigenza di collegare il prodotto dello short-movie alla vita del suo consumatore tipo, ma è anche un'esigenza narrativa, in quanto le qualità del prodotto appaiono con maggiore evidenza se veicolate attraverso, diciamo così, gli occhi del consumatore. Tuttavia, il filmato, pur mostrando alcuni evidenti tratti di genere, mostra un certo spaccato dello immaginario attuale delle movide internazionali: la diversa graduazione della luce nei diversi siti della movida delle grandi città del mondo rivela come ad ogni luce di una qualsiasi movida risiede un'ombra, una particolare luce soffusa che ricorda zone di vita inquieta che il luccichìo non sempre riesce a mascherare completamente.
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